康定斯基与慕尼黑_向鸥_9787568942287_河北知行文化传播有限公司

本书是一本康定斯基作品的选集。康定斯基是出生于俄罗斯的法国画家和美术理论家，与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱，他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体——“青骑士”。 1908年，康定斯基定居慕尼黑，并加入德国表现派社团“慕尼黑新艺术家协会”且担任首届主席，后又创建青骑士派。康定斯基的早期创作主要在慕尼黑展开，本书选取了他在慕尼黑写下的主要理论作品及艺术作品阐述这位大师早期的活动轨迹。

每一个伟大的时代都有其内在的目标，因此每一个伟大的时代都会展露其独特的内涵，进而形成与众不同的外在美。所以我们不要紧抓着过去不放，不要守着以前的标准来评判我们当下的创作是否具有美感。每一个新生的美一开始看起来都是丑的，因为没有现成的图像去框定。这也是为何人们总是憎恨那些注定一生都去追求新的美的人。“明日”之美——“昨日”之丑。作为为数不多的激进的音乐改革派，维也纳作曲家勋伯格教授※编写了《和声理论》。“为了不紧盯着过去，你必须时刻活在当下。”我还想再补充一句，某些人只能紧盯过去——不是我们艺术家，也不是你们这些观众，而是艺术历史学家——一直到新的和谐、新的规则、新的美被创造，到发扬光大，到花团锦簇般地绽放，到我们的时代终结（我们的时代将会是一个漫长而伟大的时代，因为这是一个精神的时代）。待那一天到来时（这也将是我们的时代的落幕），艺术历史学家们才会看到，我们创造的丑陋才是真正的和谐。他将会发现我们绝不是拒绝过往曾经有过的和谐与美，我们的创造是过往一切曾有过的美好事物的有机的、不可改变的、自然的延续。就如同树枝是大树的延续，而新叶是树枝的延续。

当第一次见到这些独特的美时（显而易见的），我们会感觉很混乱和惊讶，尽管它们看上去有些矛盾和对立，它们仍代表着独一无二的美。这独一无二的美就是一条独一无二的道路，一条通往“理想”，通往“神圣”的道路。这就是艺术为何如此精妙的原因，也是不容易“被理解”的原因。艺术家的任务就是去了解，去理解，从自己拥有的表达方法中选择哪一种才能获得长期以来想要得到的内在含义。从某种狭义的角度来看，这也是批评家的目标。但这肯定不会是观众的目标。我们时常听到观众们说些特别谦逊甚至窘迫的话，“我真是一点都不了解艺术”。就好像当服务员端上一道菜或者别的什么食物，我只得拒绝，然后有些难为情地说“可是我根本不了解烹饪的艺术啊”。在这个例子中，除非你想保持饥饿，因为你不必去理解这个过程——你只需要张开嘴巴吃了它就行了。艺术是精神上的面包。艺术家大厨必须“懂得制作过程”，“真正的精英”必须敞开心怀去拥抱艺术，体会艺术。“噢！看在上帝分上，不用理解！”这是发自内心的呼喊，是每一个真正的艺术家、作家和作曲家要毫不犹豫拥抱的立场。

无论以什么方式，真正的艺术都是不可抵抗地直击人的灵魂。灵魂受到震颤，得以“成长”。这是艺术家独有的目标，无论他本人是否意识到这一点。

绘画本身，如“纯粹的绘画”，仅凭它自身独有的表达方式就能触动灵魂——涂绘（色彩）、形式（即面和线的分布），以及它们之间的相互作用（运动）。一个对象（真实的物体，如一个人、一棵树、一片云）从某种程度上说，仅仅只是真实世界的一个投影，或只是作品的整体构成散发出的一种迷人气息。这就是为何被描绘的对象（指真实的物体）并不需要被一板一眼地临摹出来。相反，这种不精确的再现可以使作品呈现出更纯粹的绘画特质。适时的（或者就是当下的）的艺术作品，正如我之前讲到的，真实地反映了所有的一切，特别是它所处的时代。我们的时代是一个精神和物质发生激烈碰撞的时代，是一个单一物质世界观大溃败的时代。在这样的时代，不知有多少人只有无法逃脱的可怕的空虚，只有永远无法找到答案的疑问；但对于少部分人来说，他们却能在这个时候感知或者预见到通往真理的道路。尽管如此，任何曾经看起来是那么真实而坚定的、可以永恒不变的东西，瞬间就被一句不带任何感情的问候式提问打碎（有时候甚至还是冰消瓦解）：“它真是如此吗？”有意或无意的，天才哲学家尼采开始“重新定义价值观”。曾经牢固的观念开始被替代——如同一场地动山摇的地震颠覆了灵魂的最深处。这场物质世界被动摇、被替代、被弱化的悲剧使得当下的艺术作品传递出一种模棱两可、无法调和的精神内涵。当我们从这个角度去审视这些画作，我们可能无法——我重申一下——无法了解或理解，但我们只要敞开心扉，便能感受到它的内涵。艺术是一张鲜活的面孔，映照的不是思想，而是，也只能是情感。任何没有情感的人，在艺术面前他只是一个瞎子和聋子。

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