“音乐描绘大师”笔下的管弦乐色彩——雷斯皮基配器技法研究_张波著_9787103066454

　　作者以意大利作曲家雷斯皮基创作成熟时期的六部管弦乐作品为研究对象，通过引入绘画中的一些概念，从作品的乐队编制、线条因素、和声因素、装饰性因素、持续音因素及配器布局，对雷斯皮基的管弦乐配器技法进行进行深入、系统地分析与研究。顺序由点至面、由局部至整体，从微观的织体因素入手，小至一个和弦的结构性质、一段音乐的织体形态，大至一部作品段落之间的宏观布局，每一步都离不开对相关音色、音区以及其他音乐要素的剖析，并结合作品的实际表现内容或创作目的，揭示出作曲家管弦乐创作及配器技法的核心，探究其产生辉煌、甘美、细腻音响色彩的根本原因。

　　“管弦乐的色料”“主题旋律的基色”“主题旋律的表色”“纯色线条”“间色线条”“复色线条”……这些成系列、分层次的大小题目的设置，将我们带入了一个五彩缤纷的色彩世界，并引导我们的语言系统进入了一个绘画的叙事语境中，使我们疑惑不解——这是一本什么书？它研究的对象是什么？当我们打开书并阅读它的具体内容时，才恍然大悟，这是一本音乐学术论著，是一部研究管弦乐配器的学术专著。
　　该书的作者是我的硕士研究生和博士研究生，他对学习一丝不苟、潜心钻研，将学习的内容和学术研究、音乐创作及管弦乐配器，紧紧融合在一起。他从不拘泥于一般的、基于书本层面上的理论阐释，而是在完美理论“挤压”的缝隙中，寻觅出极具个性特征的学术话语进行专业对话，并运用于个人的创作及配器实践中。即将付梓的这本学术专著《“音乐描绘大师”笔下的管弦乐色彩——雷斯皮基配器技法研究》就是张波管弦乐配器研究的最好例证。
　　该书源自张波的博士毕业论文，是研究意大利作曲家奥托里诺·雷斯皮基管弦乐配器的学术专著。精彩纷呈的西方20世纪音乐，一经登上历史舞台，就以自身势不可挡的力量席卷了整个欧洲大陆。晚期浪漫主义、印象主义、新古典主义、表现主义等各种音乐流派，在欧美的音乐舞台上，忽而“你方唱罢我登场”，忽而在同一时空中相互交织、激烈角逐。但雷斯皮基不为所动，“他既没有放弃调性与传统，一味地追求创新或树立起某一流派的旗帜，也没有迷失自我，成为音乐杂家，而是兼收并蓄，汲取多种风格的精髓融入自己自由的创作中，形成具有鲜明个性的音乐语汇及个人风格”。书中对雷斯皮基创作风格的评价是非常中肯的。正如杨立青先生在《管弦乐配器风格的历史演变概述》中所评述的那样：“在雷斯皮基的作品中，与印象主义因素并行，还可见到感情激越的浪漫主义倾向，或典雅的新古典主义影响，甚至可听到近自然主义的音响描绘，显露出更复杂的风格交错现象。”
　　无可置疑，雷斯皮基是一位管弦乐的描绘大师。在分析他的管弦乐配器时，张波无疑是一位用绘画的视角透视雷斯皮基管弦乐配器的音乐“美术师”。他用“管弦乐的色料”分析主题旋律的“基色、表色、纯色、间色、复色”等。使雷斯皮基的管弦乐散发着色彩斑斓的“音画”特质。尤其是用音色的“远、近关系”来诠释“转调”的概念，更是给人以“意想不到”到“意料之中”的全新感受。
　　更引人入胜的是关于“空间立体化音响”的概念的提出，也着实把我“吓了一跳”。虽然这个概念是存在的，但我觉得他无法将这么宏大的叙事阐释清楚。然而，他最终用其完美的理论架构与准确切入的分析方法，得出具有说服力的结论，彻底征服了我。全书诸如此类的独特的解构方式也一定会征服所有读者的。最起码，有一些理论和实践可能会引起大家的兴趣。我觉得这就是一部学术著作所能发挥的作用之所在吧。
　　不多说了，让我们循着张波的“调色板”，去尽情地领略意大利作曲家奥托里诺·雷斯皮基，这位“音乐描绘大师”在他的管弦乐里，是怎样挥洒笔墨和构架“空间立体化音响”的吧！

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