本书基于对自然与人文环境美感表达的深入体验与考量，通过水粉风景画的创作范例，以艺术视觉审美表达为出发点，从水粉风景画的理论知识、创作基础，到创作步骤及作品赏析等内容进行详细讲述，使学习者可以做到结合相应材料、技巧进行创作与表达，从而提高美术创作与表达的实践能力，以及自身美感认知与人文素养的提高。
本书可以作为普通高校美术学、艺术设计、视觉传达等专业的教学用书，也可作为美术学与艺术设计相关专业学生写生与色彩实践训练的参考用书，同时也可供水粉风景画创作爱好者参考阅读。
唐保平，硕士毕业于鲁迅美术学院染织服装专业。现为沈阳师范大学美术与设计学院美术学专业教师,主要讲授基础美术与设计相关专业课。在长期教学工作中对水粉风景画题材创作与视觉审美表达积累一些心得体会，整理相关作品及对应的文字分析，有助于在阶段教学中对创作形式，审美培养等方面进行总结，也有利于对未来教学实践深入探索做出铺垫。先后发表论文《“非遗”保护理念下满族刺绣技艺传承与创新》、《设计艺术与大众审美消费的历史契合》等20篇。先后主持省级教育科学“十二五”规划课题、校级课堂教学改革项目，指导大学生创新创业项目等。
1 概述 001
1.1 认识与关注色彩 002
1.2 水粉画材料的特点 003
1.3 水粉画作品的情感体现 006
1.4 美术作品的审美表达 007
2 水粉风景画创作基础 011
2.1 色彩与光线变化 012
2.2 工具材料与笔触 013
2.2.1 工具材料 013
2.2.2 笔触 014
2.3 创作构图与透视 015
2.3.1 水粉风景画创作的构图 015
2.3.2 水粉风景画创作的透视 018
2.4 色调与局部特写 020
2.4.1 色调 020
2.4.2 风景局部特写 023
2.5 局部色稿与明度变化创作案例 027
2.5.1 灌木 027
2.5.2 小船 028
2.5.3 小桥 029
3 水粉风景画创作步骤 031
3.1 起稿构图 032
3.2 铺大色调 033
3.3 局部塑造 033
3.4 整体调整 035
4 水粉风景画作品创作与分析 037
4.1 桥 038
4.2 秋 041
4.3 水乡1 044
4.4 水乡2 047
4.5 水乡3 051
4.6 夏日 059
4.7 窑洞 066
4.8 禅 073
4.9 石板路 076
4.10 幽 080
4.11 水车磨坊 084
4.12 韵 088
4.13 斑驳 091
4.14 石屋 094
参考文献 097
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