《普通高等学校公共艺术课程系列教材:合唱艺术》针对高等师范院校音乐专业的学生，同时也兼顾普通高校大学生的艺术团队和选修课而编写，目的是使大学生们较好地感受、体验和理解音乐，了解音乐表现大干世界的手法及其浸蕴的音乐文化，在学习合唱技术、艺术的同时，借鉴合唱艺术的思维方式，以拓宽读者的知识视野，当然这也是人才创造力培养的一种模式的探索。
王勇杰编著的《合唱艺术》针对高等师范院校音乐专业的学生，同时也兼顾普通高校大学生的艺术团队和选修课而编写，目的是使大学生们较好地感受、体验和理解音乐，了解音乐表现大干世界的手法及其浸蕴的音乐文化，在学习合唱技术、艺术的同时，借鉴合唱艺术的思维方式，以拓宽读者的知识视野，当然这也是人才创造力培养的一种模式的探索。另外，对比中外古今的音乐，会使大学生理解为什么说经典音乐作品是一种文化、一种人类文明的永恒以及多元文化的共同生存与发展，进而有利于大学生们对今天错综复杂的全球化形势多一分批判性的思考。
总序
前言
第一编 合唱
第一章 合唱艺术透视
第一节 西方合唱艺术透视
第二节 20世纪初至今的中国合唱艺术透视
第三节 侗族大歌艺术透视
附1 西方合唱体裁
附2 关于个性和流派
附3 合唱中的人文浸润
第二章 合唱艺术形态
第一节 人声类别与合唱队
第二节 体态呼吸与训练
第三节 合唱发声原则
第三章 合唱和谐统一
第一节 声部统一
第二节 声部的均衡
第三节 合唱中音准训练
第四章 合唱色调
第一节 合唱中的色调
第二节 色调设计与处理
第三节 作品设计
第二编 指挥
第五章 指挥的目的和意义
第一节 指挥的任务
第二节 指挥的要求
第三节 指挥的姿态及其变化
第六章 指挥的起拍与收束
第一节 指挥的起拍、延长、收束
第二节 预示、主被动拍
第三节 复杂节拍的指挥
第七章 指挥原则
第一节 单双手指挥及其原则
第二节 合拍、分拍与特殊拍子
第三节 混合拍子与变换拍子
第八章 指挥法原则
第一节 精准自然
第二节 简练大方
第三节 处理得当
第三编 实践
第九章 合唱队构建要素
第一节 合唱队理念要素
第二节 合唱队组建方式要素
第三节 合唱队训练要素
第十章 合唱排练前后
第一节 合唱排练过程
第二节 合唱作品选择
第三节 作品分析与深化
第四编 合唱作品30首
世界民族经典
1.半个月亮爬上来
2.阿拉木汗
3.沂蒙山歌
4.牧歌
5.山在虚无缥缈间
6.渔阳鼙鼓动起来
7.回声
8.小夜曲
9.摇篮曲
10.拨弦波尔卡
11.蓝色多瑙河
现代当下流行
12.东方之珠
13.夜来香
14.菊花台
15.Arirang（阿里郎）
16.献给爱丽丝
17.Babayetu
18.阿卡普尔科阿卡贝拉
19.等你到天明
20.天路
21.为人民服务
22.葡萄园夜曲
23.粤韵水谣
24.弯弯的月亮
25.美好的远方
26.音乐会盛典
27.幽灵公主
28.带着你并载着你
29.燕——Yan
30.天湖·纳木错
参考文献
版权页：
4.古典时期（1750—1820）
当一个民族将它最内在的本质完美表现在艺术和文学中时，我们称之为古典主义时期。古典主义代表这个民族的体验，代表深深扎根于这个民族文化土壤之中的精神与人性的成熟，代表技术和形式方面精湛的表现方法，代表关于世界与生活的明确概念，这是一个民族对艺术价值的看法的最终概括。
——保罗·亨利·朗
古典主义包含两种概念：一是指在文学艺术作品中追求最完美的秩序，二是指古希腊和古罗马的文化。在古典派看来，坚持传统是获得优秀文化的最好方式。他们的目标是思路的明晰和形式的完美，追求普遍意义和客观的表达。古典主义坚持对艺术的控制和戒律，发掘表达理性和精湛技艺的潜力，发挥理想的美的想象力。这种整体观点形成秩序、稳定与比例和谐的性质，是古典主义的典型特征。应该说明的一点是，无论是古典主义精神还是浪漫主义精神都没有局限于任何一个时代，在整个文化史中，二者是交替进行的。18世纪的艺术生活的中心是宫廷，在这些高层社会中，强调的是形式的优雅和风格的美。这时期的艺术有宽敞的宫殿和规整的花园，有均衡的比例，有细节上的精雕细琢，受当时代表进步的专制制度的影响较深。
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