本书以诗词曲的艺术演进、诗词曲的趣味、诗词曲的构思、诗词曲的技巧、诗词曲的语言等专题形式，对中国古诗词曲中比较常用的诸种技巧做了通俗易懂的揭示。书中的每一个专题，既独立又可以相互印证，并以经典的名作名篇作为例证来剖析。通过阅读，本书将引导读者去感受读诗品词的妙境。
对中国文化之“道”与“艺”的思考，代不乏人，但是艺海无边，难穷其境；而小道易求，大道难觌，只好借助语言，也许，“道”在“言”中。沉迷于“周行不殆”的道之动，确乎感到“惟恍惟惚”。《老子》使我悟着点“道”的精神，将其放在中国文化的艺术精神和中国艺术的文化精神中去考察，更感到“艺”与“道”的关系紧密。就中国文化精神而言，哲学是诗学之魂，而诗学是哲学之灵。通过广义的文化诗学视域去看哲性诗学精神，进而在新世纪对中国文化逐渐加以世界化，确乎是一件有大文化意义的工作。
将艺术问题置入文化视野中加以探究，可使思路更灵活通透。文化是“人化”与“化人”。文化价值的主要功能是表达心灵境界和精神价值的追求，反映生命的时代本质特性和走向未来之境的可能性。当代文化艺术的定位是对传统文化精神的审视和选择的一种深化，在文化选择中不断提高选择主体——现代人的文化素质。文化之根系乎人，文化目的则是为了人——人自身的价值重建。
穿越时空的共鸣
诗词曲的艺术演进
纵深发展——走进艺术的胜境
《凉州词》-《送元二使安西》-《阳关三叠》-《无题》-《满庭芳》-《沉醉东风》
山水诗的演进——作为审美的大自然
《步出夏门行·观沧海》-《石壁精舍还湖中作》-《晚登三山还望京邑》-《望岳》-《鸟鸣涧》-《秋山》-《山行》-《霜晓》-《天台瀑布寺》-[雁儿
落兼得胜令]
咏史诗的发展——以史为鉴的诗意
《咏史》-《诗薮》-《咏史》-《贾生》-《途经秦始皇墓》-《潼关怀古》-《满江红》
咏物诗的艺术构思——似花还似非花
《琴诗》-《花影》-《石灰吟》-《卜算子·咏梅》-《咏骰子》-《咏蟹》-《水龙吟·杨花》-《水龙吟·次韵章质夫杨花词》-《木兰花慢·杨花》
诗词曲的趣味
诗分南北——阳刚与阴柔之美
《郑风·蹇裳》-《越人歌》-《子夜歌》-《作蚕丝》-《捉搦歌》-《敕勒歌》-《惜别》-《春情》-[清江引]-[后庭花]-[寨儿令]-《溪隐》
情韵和理趣——唐宋皆伟人，各成-代诗
《望庐山瀑布》-《题西林壁》-《庐山瀑布》-《钱塘湖春行》-《饮湖上初晴后雨》
诗庄词媚——诗如壮士，词如美人
《醉花阴》-《夏日绝句》（《乌江》）-《书愤》-《摸鱼儿》
曲尚谐俗——诗人吟唱的民谣
《高祖还乡》-《汉高祖庙》-[普天乐]-[蟾宫曲]-[得胜令]-《虞美人》-《佳人脸上黑痣》-《佳人脸斑》-《嘲妓刘黑麻》
词曲曲直——词与曲的不同审美风貌
《水龙吟·登建康赏心亭》-[金字经]-《青玉案》-《别情》-[红绣鞋]
壮美与优美——雄伟劲直与温婉纡徐
《望洞庭湖赠张丞相》-《登岳阳楼》-《望洞庭》-《洞庭诗》-《雨中登岳阳楼望君山》-《岳阳楼》
豪放和婉约——词的两种不同风格
《念奴娇·赤壁怀古》-《浣溪沙》-《江城子·密州出猎》-《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》
情景交融——一切景语皆情语
《登高》-《诗经·风雨》-《闺怨》-《天净沙·秋思》-《早发白帝城》
诗词曲的构思
层层深入——词贵愈转愈深
《雨霖铃》-《蝶恋花》-《苏幕遮》-[后庭花]
尽和不尽——想象的艺术天地
《歌-首》-《南苑逢美人》-《送梧州王使君》-《谢亭送别》-《声声慢》-《丑奴儿》-《闻官军收复河南河北》-《雨中登岳阳楼望君山》-《圈儿信》-《夜忆》-《宫词》
化丑为美——散曲所特有的蛤蜊味
《不伏老》-《风情》-[醉太平]-《干荷叶》
常中出奇——灵感-闪的巧思
《柳》-《喷嚏》-《金钱花》-《北陂（池）杏花》-《题不倒翁》-《秋浦歌》-《后催租行》-《酬乐天频梦微之》-《梦微之》
翻新出奇——别开生面的神来之笔
《咏史》-《乌江》-《题乌江亭》-《乌江亭》-《马嵬坡》-《读长恨辞》-《马嵬》-《春梦》-《阮郎归》-[凭阑人]-[天净沙]-《相思曲》-《清平乐》-《绝句》
传神刹那——寓于包孕的片刻
《看新婚诗》-《赋得对镜，赠汪琨随新婚》-《秋思》-《禁中作书与元九》-《春闺思》-《清平乐·赠陈参议师文侍儿》_《春情》-《舟过谢潭》-《宿甘露僧舍》-《舟中书所见》
反常合道——荒唐之道，写情却真
《渡汉江》-《闺怨》-《江南曲》-《哭具韬》-《虞美人》-[醉罗歌]
涛词曲的技巧
突转和发现——强烈的戏剧效果
《破阵子》-《女冠子》-《悯农》-《晚望》-《春日闺中即事》-《蚕妇》
正反衬托——从意想不到处落笔
《阮郎归》-《越中览古》-《鹊桥仙》-《梨花》-《雪梅》-《梅雪争妍》-《回乡偶书》
虚实运用——此时无声胜有声
《梦江南》-《十五从军征》-《陌上桑》-《江南春》-《宫怨》-《玉阶怨》
拟情于物——物犹如此，人何以堪
《赠别》-《真州绝句》-《台城》-《商歌》-《题情人药栏》-《采桑子》-《西厢记·长亭送别》-《江阴浮远堂》
巧比妙喻——比类虽繁，以切至为贵
《扬子江》-《相思》-《官仓鼠》-《捕鱼谣》-《东都望幸》-《咏柳》-《粉蝶儿·和赵晋臣敷文赋落
梅》-《间别》-《日日》-《别诗》-《少年游》
夸大缩小——诗人有夸张的权利
《咏大蝴蝶》-《十不足》-《讥贪小利者》-《田家》-《虚意谢诚》-《有美堂暴雨》-《歌-首》
以小见大——以有限表现无限
《绝句》-《赠范晔诗》-《杂诗》-《游园不值》-《马上作》-《过华清宫》-《赤壁》-《江雪》
诗词曲的语言
明刺暗讽——嬉笑怒骂，皆成文章
《述亡国诗》-《讥时》-《葬士》-《元和十年自朗州召至京师戏赠看花诸君子》-《咏喇叭》-《鲥鱼》-《王昭君》
率直与婉曲——-泻直出与反复缠绵
《乌衣巷》-《叹燕》-《小腆纪传·阎应元传》-《长门怨》-《长信秋词》-《宫词》-《示儿》-《端嘉杂诗》-《书陆放翁诗卷后》
含蓄蕴藉——不著-字，尽得风流
《赠汪伦》-《黄鹤楼送孟浩然之广陵》-《子夜歌》-《题临安邸》-《龙池》-《江南逢李龟年》-《剑门道中遇微雨》-《有感》
委婉曲折——文似看山不喜平
《述怀》-《泊秦淮》-《闺意献张水部》-《节妇吟》-《偶成》-《移家别湖上亭》-《春怨》-《浣纱女》-《题息夫人庙》-《题桃花夫人庙》
诙谐之趣——调笑色彩与黑色幽默
《送别》-《菩萨蛮》-《悲老宫人》-《纵笔》-《有叹》-[折桂令]-《偶题》
后记
诗词曲的艺术演进
纵深发展——走进艺术的胜境
中国诗歌史上，诗、词、曲三体鼎足而立。且诗盛于唐，词盛于宋，曲盛于元，一代有一代之文学，因而又有“唐诗”、“宋词”、“元曲”比并之称。当然，“元曲”包括元杂剧和散曲。但既是“曲”，主要是指杂剧中的唱词，一折唱词就是一个套曲，剧中的说白只称为“宾白”。不过，诗词曲的比较审美中，仅涉及散曲。
诗、词、曲，都是与散文相对的韵文，而且近体诗、词、曲都是格律诗。但既为三体，其中又是有区别的。有个故事说，明朝大学者解缙奉命为永乐皇帝题写贡品扇面，写的是唐代著名诗人王之涣的名作《凉州词》：
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
可是由于疏忽，解缙在题写时竟把首句的“间”字漏掉了，而且没有发现。他的对头汉王高煦发现后，便攻击解缙恃才傲物，漏字戏君欺主，应当严惩，皇帝也很恼火。才思敏捷的解缙急中生智，说：“这是我根据王之涣诗填的新词。”说着念道：
黄河远上，白云一片，孤城万仞山。羌笛何须怨，杨柳春风，不度玉门关。
一场凶险被巧妙化解。这个故事，说明词与诗在体制上最显著的区别：一为齐言，一为长短句；一具有语言的整齐美，一具有语言的差参美。更值得注意的是，虽然解缙所改词与原诗字面意思以及所涉及的意象都无明显区别，但风格韵味却大不相同。原诗首二句即展现出一幅宏阔的画面，显出“诗之境阔”（王国维《人间词话》）的特点。而解缙改为词，把四句换成六句，每句的抑扬顿挫节奏完全改变，语气迫促，呈现出的画面也显得狭小甚至琐碎。“黄河远上白云间”的雄阔，因只剩“黄河远上”无“白云间”而不再高远，“白云间”的朗阔，也变为“白云一片”的纤小。而“羌笛”二句的浩荡，也变成“羌笛何须怨，杨柳春风，不度玉门关”的婉曲，显出“词之言长”（王国维《人间词话》）的特点。
《儒林外史》第二十九回写道，萧金铉乌龙潭春游，诗中有“桃花何苦红如此，杨柳忽然青可怜”句，杜慎卿批评说是“加意做出来的”，“强对了一句”，意味“索然”，而只要把上句添一“问”字，作“‘问桃花何苦红如此’，便是《贺新凉》中间一句好词”了。这里，化齐言为长短句，正是诗词之别，且“诗以气体为主”（杜慎卿语），原诗句便缺乏气力，而化为词句，则具婉曲之美了。
刘永济《词论》卷上《通论?名谊第一》说：“诗自五言倡于汉代，七言成于魏世，一句之中杂有单偶之辞，气脉疏荡，已较四言平整者为优，然而错综之妙，变而未极。填词远承乐府杂言之体，故能一调之中长短互节，数句之内奇偶相生，调各有宜，杂而能理，或整若雁阵，或变若游龙，或碎若明珠之走盘，或畅若流泉之赴谷，莫不因情以吐字，准气以位辞，可谓极‘织综’之能事者矣。”精妙指出从诗的整齐美到词的参差美的发展。只是“极‘织综’之能事者”还要数曲。
曲也是长短句，但更为繁复自由些。王维的名作《送元二使安西》：
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
短短四句，被谱成[大石调]《阳关三叠》（《全元散曲》），却衍变成：
渭城朝雨渑轻尘，更洒遍客舍青青，弄柔凝千缕。更洒遍客舍青青，弄柔凝翠色。更洒遍客舍青青，弄柔凝柳色新。休烦恼，劝君更尽一杯酒，人生会少，富贵功名有定分。休烦恼，劝君更尽一杯酒，旧游如梦，只恐怕西出阳关，眼前无故人。休烦恼，劝君更尽一杯酒，只恐怕西出阳关，眼前无故人。
此曲将王维诗加以变化，回环往复，一唱三叹，变原诗之清雅、真挚、深切，而为显豁、炽烈、缠绵，酣畅淋漓，曲尽其妙。
词、曲都是格律诗，但相对于近体诗，在形式上却逐渐向自由化发展，显现出由严整趋自由的变化。不过这与古体诗的自由不同，是格律化的自由。当然，作为格律诗，词、曲、近体诗还有格律音韵的不同。关乎此古往今来多有论述，这里就不深入探讨。
王国维《人间词话》有一段论述很著名：“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言，诗之境阔，词之言长。”非常精要地概括了诗词意境的不同。诗题材广，容量大，局面开张，故厚重、宽广，显得“境阔”。词题材窄，反映面小，显得境狭，逊于诗之境阔，但“词之言长”，在抒情的深度上有所开掘，纵向深入，显得细腻深长，又自有优胜。词似乎“儿女情多，风云气少”，局面狭小，但“虽小却好”（刘熙载《艺概?词曲概》）。其“好”正在“能言诗之所不能言”，在抒写幽细隐微之情时能“言长”而深婉，有无穷意味。诗长于以如椽大笔反映外部大世界，词长于深细表现内心小天地。发展到曲，则更为深切、明白，务必穷形尽相，酣畅淋漓。这一特点，概可从诗题材广阔多样，词曲多写情爱相思看出，即使同一题材作品，也可以比较看出。
唐?李商隐《无题》：
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
宋?秦观《满庭芳》：
山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共 引离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得青楼，薄幸名存。此去何时见也？襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。
元?关汉卿《沉醉东风》：
咫尺的天南地北，霎时间月缺花飞。手执着饯行杯，眼阁着别离泪。刚道得声“保重将息”，痛煞煞教人舍不得。
“好去者望前程万里！”
上面一诗、一词、一曲，都写离别，都写得情深意挚，脍炙人口，但又各具特色。
李商隐诗写别情，开头即将古人“别易会难”之语翻进一层，突出“别亦难”，见别情之难舍难分。“东风无力百花残”，勾画出别离环境，暮春之时，百花凋残，令人伤感的环境正与离人伤感的心境合拍，这是古诗常用的情景交融手法。而且“赋而比也”，“东风无力”似乎是离别情人的形象，“百花残”则似
乎是生活中欢乐的凋残，“相见”时美好而欢愉的一切都过去了。颔联以比喻手法写爱情的至死不渝，春蚕绵绵吐丝比喻对爱人的绵绵情思，极写其深；蜡泪点点滴落比喻相思之泪不断流下，从分别此刻一直流到永远，极写其苦。一以谐音为喻，一以形象为喻，将春蚕吐丝到死，蜡炬燃烧至尽的物象过程化，生命化，美化，用以比喻人，都含有一息尚存、爱情之火不灭的寓意。缠绵执著，刻骨铭心，真是千古名句。颈联转换笔锋，以“但”、“应”拟想别后相思，“云鬓改”以形写相思之苦，“月光寒”以景衬相思之深，于细意体贴关注中见两心相通，更进一层写出一片痴情。末二句写别后企盼：常寄音信以慰相思。蓬莱仙山虽远，但在情人眼里看来也“无多路”，应不断遣“青鸟”为使常通音讯。
秦观词也是抒写离情别绪，且既写离别环境，也写离别深情，但与李商隐诗比较，艺术特色却不相同。
写别离环境，李诗仅“东风无力百花残”一句概括描写，而且其中蕴含比喻，意味深永，而秦词则详尽展开。先写极目所见。“抹”、“连”二字准确绘出一缕淡淡的云缭绕山峦，一望无尽的衰草与天相连。写出深秋天高云淡，但也用连天衰草写出萧瑟苍凉，已显出“悲哉秋之为气也”（宋玉《九辨》）的伤别环境。再写耳中所闻。城楼上时断时续的画角声呜咽悲凉，更引起离人的愁情。而且此片末还写到“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村”，亦是对别离环境的进一步描绘，“斜阳”写日暮天暗，“寒”再点时令，也显环境清冷，“绕孤村”则见一片荒寂。总之，通过一系列清寒凄迷景物的描绘，具体展现了离别的凄凉环境。
写别时情态，李诗是含蓄的，没有正面描写，而是通过比喻性的语句，写出两人的难舍难分，悲痛不已。而秦词则是具体展开，详尽明白地描绘。“暂停征棹，聊共引离尊”，要即将远行的船“暂停”，让离人聊且再聚一会，喝喝离别酒，这已写出不忍分别。下片更写到“香囊暗解，罗带轻分”，一个暗暗解开身佩香囊，一个轻轻拆下带上同心结，互相赠送，作为惜别纪念，当“此际”此情，真是令人“销魂”呵！还要加上“襟袖上”的“啼痕”，把情人难舍难分的无比悲痛的离情写得具体真切、深挚感人！景情写后，李诗转笔写别后相思，悬想别后会因愁思而头白，而彻底难眠。
书单推荐
