女性造型艺术家
艺术史学家在20世纪70年代的研究，使人们对于女性艺术创造能力的看法发生了显著的变化，但是依然有许多女性艺术家没有得到应有的重视。从那时起，人们逐渐认识到，中世纪的细密画家中也有女性；巴洛克女画家阿特米西亚·简提莱斯基（Artemisia Gentileschi）不再只是“丑闻缠身的美女”（坡皮莱恩艺术史），她的作品成为学术研究的对象；为了纪念安吉莉卡·考夫曼（Angelika Kauffmann），人们为她举办了大型展览。尽管如此，仍有必要指出，女性艺术家创造了许多重要的作品，但是在西方当代艺术创作中，女性艺术家或多或少被忽视了。
直到20世纪初，女性以艺术家作为职业仍然是一件困难的事情。在俄罗斯，从1871年开始，女性可以进入艺术学院学习；在德国，直到魏玛共和国，女性才获得同等的机会。在此之前，多多少少曾经有些尝试，但是女生的数量受到严格的限制，且不能在学校登记注册。相对于女性作家，女性艺术家更难以被世人所接受。一名女性，即使做到了这一点，往往也得不到与自身实际状况相符的认同。
保拉·默德松贝克（Paul Modersohn-Becke）和凯绥·柯勒惠支（K?the Kollwitz）是为数不多的德国女性艺术家，不仅在有生之年获得了成功，她们的重要意义在其身后也不容置疑。其他女性艺术家的境遇则有所不同。例
如加布里尔·蒙特（Gabriele Münter）和玛丽安娜·冯·威瑞夫金，受制于各自的伴侣瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）和阿列克谢·雅弗兰斯基的名望，她们的艺术创作被置于从属的地位。虽然最新的研究表明，这种归类有失偏颇。在发展新的形式规范，特别是在版画领域，蒙特的创作远远超出了她的男友和老师。在探索新的表达形式方面，康定斯基和蒙特互相影响。
长期以来，威瑞夫金的形象令人捉摸不透。她和雅弗兰斯基一起住在慕尼黑施瓦本区的吉泽拉大街（他们也因此被称为“吉泽拉人”），在那里经营一间大型沙龙。她的绘画作品据说远远不及她的男性同事。但是近来也有（不无争议的）推测指出，威瑞夫金先对雅弗兰斯基的创作产生了重要的影响，之后她意识到，雅弗兰斯基从她这里汲取的影响又激发了康定斯基的灵感，并引导他走向抽象绘画。是否应该如此决然地看待这一问题，现在显然很难作出判断。但是可以设想的是，以“蓝色骑士”之名聚集在一起的男性画家和女性画家，相互之间的交流和影响非常大，女性不仅是理念的获取者和接受者，同样也是给予者。事实上，“蓝色骑士”画派当年有许多女性艺术家参与，她们的创作得到了男性同事的认可，但是除了蒙特和威瑞夫金，她们中的大多数人今天几乎完全处于被遗忘的状态。
和蒙特、威瑞夫金类似，还有许多具有天赋的女性艺术家消失在成功男性的阴影之中。索尼娅· 德劳内特克在认识罗伯特·德劳内之前，就已经开始进行色彩实验，罗伯特受到索尼娅的影响开始创作同时性绘画（Simultan-Bilder），并因此成名。汉娜·赫希（Hannah H?ch）和拉乌尔·豪斯曼（Raoul Haussmann）同属于柏林最早的达达主义者，共同开创了摄影拼贴画。受到索菲·托伊贝尔阿普的启发，汉斯·阿普开始抽象创作。多萝西·坦宁在纽约结识马克斯·恩斯特之前，就与巴黎的超现实主义者有过接触。
名单还可以继续下去。也有很多女性艺术家，身旁并没有著名的男性艺术家，但是她们同样被世人遗忘了。1936年，梅里· 奥本海姆因作品《皮草早餐》（Früstück im Pelz）而崭露头角。当时她刚好23岁。她后来创作的作品，直到80年代才重新引起人们的关注。来自布拉格的女画家托尹曾经名噪一时，她在1934年组建了一个超现实主义者团体，1947年以后定居巴黎，在今天几乎不为人知。
关于俄国的建构主义女画家，在1964年版的《金德勒绘画词典》（Kindlers Malerei Lexikon）中，费尽心力也只能找到这样几个名字：柳博芙·波波娃、亚历山德拉·艾克斯特和娜塔佳·冈察洛娃。直到80年代，墨西哥女画家弗里达·卡洛才在欧洲广为人知。其他女性艺术家，例如夏洛特·萨洛蒙，虽然作出了种种努力（出版、展览、学术研究），但是至今默默无闻。
20世纪上半叶的艺术史，也是一部女性艺术的历史。必须强调的是，在依然由男性主导的艺术史中，人们终于意识到，女性的作品和“天才的”男性作品一样，值得尊敬！
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