全国艺术学学会艺术管理专业委员会第三届年会暨全球化语境下的艺术管理学术论坛，于2014年10月在云南昆明云南艺术学院召开，论坛上艺术管理专业的专家学者进行了高水平的学术探讨，会后这些讨论整理后就有了现在这本论文集。

为进一步加强中外文化艺术交流，积*响应国家文化走出去的发展战略，由东南大学艺术学院发起的中国艺术海外认知国际学术研讨会受到海内外专家学者的热切关注，涌现出一系列围绕中国艺术海外传播与认知问题的学术成果，王廷信主编的《中国艺术海外认知研究》收录30余篇**论文结集出版，旨在从多元视角充分展现中国艺术在海外的传播与认知现状、趋势及特点，有助于进一步推动中国艺术海外传播与认知的实践活动和学术研究。

本书是作者近年来写作研究成果集萃，可分为六卷内容。画史画论、造物设计、文博探寻、艺术品评、散谈呓语、艺事序言。主要内容包括：近百年来中国画探索发展的回顾和反思、历史的图像与图像的历史——改革开放三十年中国油画创作中农民形象的变化等。

《新时期中国重彩艺术语言研究》以新时期以来中国重彩艺术为研究对象，探讨现代重彩艺术在当代发展语言表现的审美取向、风格特点以及现代重彩艺术语言的文化品格、图式形态在当代转型的价值观念和学术意义。现代重彩的多元表现构成了迥异于传统面貌的现代语言形态，作者试图在理论上对新时期重彩艺术语言的建构——完善色彩体系和建构技法材料体系进行研究探讨。另外现代重彩在当下的多元发展现状一方面促进了繁荣，但同时也模糊了重彩画的边界，造成了本体价值和品评标准的混乱和困惑。多元格局下现代重彩的本体价值和品评标准是什么？在

本书主要内容包括：20世纪以来学校音乐课程变迁的历史考察；学校音乐课程范式的现代性追求及后现代的挑战与应答；文化观念与学校音乐课程哲学变迁的内在理路透析；人学理念与学校音乐课程目标变迁的文化分析等七章。

本书共分为宋元时期的巴蜀艺术、明代巴蜀艺术、清代巴蜀艺术三章，主要内容包括：音乐；戏曲；美术；石刻艺术；戏曲、音乐；美术；花部戏的兴起与川剧的勃兴；曲艺；美术。

本书以中国艺术市场史为基本线索，由唐至民国，按照时间顺序对中国古代、近代的艺术市场发展状况及特点进行梳理、研究。书中所选取的八篇文章，每篇以一专题为切入点，通过对艺术品交易中某一环节的介绍，客观分析此时期交易主体、交易方式以及交易价格等发面的关系，并以历史现象为依据，总结归纳出各个时期艺术品交易的主要特征。由于与研究内容直接相关的资料十分有限，在撰写过程中除对历史典籍的搜集获取基本信息外，对历代书论、画论、金石学著述以及文人传记、笔记、小说、诗歌等的阅览、爬梳也是必不可少的。因此，在缺少参照的情

《戏曲历史与审美变迁》为作者研究戏曲历史与审美变迁之论文集。作者多年从事中国戏曲史研究，所收文章发表于《文艺研究》、《戏曲研究》、《戏剧艺术》等刊物或国际学术研讨会，主要内容包括《论中国戏曲雅俗审美思潮之变迁》、《乾隆时期（1736－1795）北京演剧及雅俗思潮嬗变》、《虎丘曲会与昆曲审美的雅、俗之境》、《实践与理论：关于中国戏曲表演理论体系》、《论元杂剧及在大都的兴盛》及研究高则诚与《琵琶记》、关汉卿、王实甫等剧作等论文，集中反映了作者多年来研究中国戏曲史及审美变迁的成果，受到学界关注和好评。

本书汇集了作者近年来从事战争电影研究而编写的电影评论，涉及中国、日本、德国、美国等国家电影中的战争叙述。这一系列文章从创伤（Trauma）角度切入银幕上的战争，探讨不同国族对于战争的集体记忆是如何通过影像来表达的。这些战争记忆时而交汇、时而针锋相对，尤其那些曾经有过交战历史的国家，在表现同一场战争时会使用截然不同的叙事策略。通过比较，得以管窥集体创伤之下潜藏的意识形态奥秘。

“第九届全国艺术院校院（校）长高峰论坛”于2014年在西安美术学院举办，此次高峰论坛的议题是“深化教育改革背景下艺术教育新思路”，论文集分别就中国画的传承与创新、艺术教育与时代、当代艺术设计的交融与弥合等问题展开深入探讨，研究在新形势下艺术教育工作的发展方向，促进各学科教育教学改革，为加强当代艺术人才培养，提高艺术教育整体实力，推动艺术教育工作在*高层次上和谐发展，实现艺术教育的新跨越。