本书内容包括：采访与谈话；问题的对话。具体内容包括：美术馆应建设自我规范的功能区；写实画和重大题材创作的历史机遇；网络时代实体美术馆的生存挑战；怎样做一个有效的美术馆馆长；放眼国际，服务甬城；治馆的国际化思维；此乃宁波集美之地；再现：校园艺术长廊及其文化价值；本土与当代：艺术大繁荣中不忘初心；“甬雨”士韩利诚：宁波美术馆引领者等。

本书从文化史的角度，力图还原1789年至1848年法国复杂而纷繁的社会与文化生活情境，以大卫、吉罗代、安格尔、德拉克洛瓦等艺术家的作品为例，剖析新古典主义与浪漫主义绘画中的文学题材与视觉叙事，并揭示文学与绘画、语词与图像、形式符号与时代精神之间的双向互动

本书以江苏省中小学音乐教育为主要分析样本，通过音乐学的分析手法提出了中国传统音乐的教育应用中存在的问题，并针对这些问题进行了理论分析，实践的方式给出了问题的答案。书稿探索中国传统音乐的教育应用实践，借鉴应用人类学、应用民族音乐学的理论与实践，结合教育学等学科原理，从中国传统音乐类团体、教育行政部门、等学校、基础教育阶段学校的具体作为和教育实践中发现问题，梳理经验，并就认知、观念、传承与发展等问题进行探讨，分析当下困境，提出应对策略。

本书以中国画的基础概念为基底，以中国画当代艺术的未来发展为得向，对中国画的造型以及西方写实主义影响下的中国画发展进行了论述。不仅对中国画的基础知识、发展历程、艺术特征、审美功能等基础知识进行了介绍，还分析了中国画传统造型和造型手段。结合西方写实主义的理论，介绍了中国画的两位艺术名家，并进行了艺术论析与介绍。

本书共五章，内容包括：中国山水画概述、中国山水画基本知识、中国山水画基础技法、山水画写生技法、中国山水画的鉴赏。

本书的基本内容分为两大部分。第一部分讲述声乐教学相关知识，使读者掌握声乐演唱的基础理论与演唱技巧。第二部分阐述声乐作品创作，详细分析声乐作品，使读者理解并掌握声乐创作的方法和技巧。

本书共分为当代戏曲艺术生态的多维度审视；中华传统人文精神对传统戏曲艺术的影响；戏曲艺术对构建育人体系的启示三部分内容。

本书参考《芥子园画传》的体例编写，包含树木谱、山石泉水谱、人物点景谱、亭台楼宇谱、山水范式谱、梅兰竹菊谱、花卉谱、草虫禽鸟谱等众多画谱，从技法、程序、步骤、范式等循循渐进对初学者进行指导。

本书对制作总监在演唱会中的岗位职责和工作细节进行全方位讲述，包括制作总监的工作内容、制作总监项目会议沟通、演唱会中注意事项、制作总监需要掌握的专业知识、演唱会行业法则等。从理论和实操两个侧面为广大制作总监同行提供工作实务参考。

本书主要讲述如何将Q版的人物画的可爱萌态十足，以及所应注意的上色技巧。内容包括：什么是Q版漫画