平面构成(全国高等教育艺术设计专业规划教材）_李胡媛，路琳，郑海 _9787518417766

　　平面构成与色彩构成、立体构成共同构筑了设计艺术的基础理论体系。平面构成是一门以研究造型要素及构成形式为内容的基础课程，它通过对造型要素的理性分析和严格的形式构成训练来培养学生对形态的创造能力和审美能力。《平面构成/全国高等教育艺术设计专业规划教材》总结前人经验，进行深入研究并收集了大量图片，便于加深学生对平面构成理论的理解，提高学习的兴趣和热情。在教材的编排上，每个章节都增加了平面构成在实践中的应用，同时还设计了一系列的训练内容，也将展示许多优秀作品提供学生学习。

　　人类开始制造简单工具的时候，就出现了设计行为。旧石器时代和新石器时代出现的石器，以及各处出土的历代文物与历史文献，都证明了随着历史的发展，人类的设计文化在不断地形成、拓展，艺术设计也随之融入其中。平面构成、色彩构成与立体构成，合称“三大构成”。三大构成是艺术设计专业主要的必修基础课程，是建筑、雕塑、绘画专业的准修课程。它是知识与技法相结合而且具有人文性质的课程，是艺术设计理论与实践学习、启发和培养创新能力的起步。它是方法论范畴的以理性为主导的艺术设计思维训练的主要途径。
　　平面构成着眼于设计专业，课程内容广泛，适应性强，同时也适合其他艺术专业的要求。也可以说不仅是艺术设计学科，甚至非艺术类学科的学生，通过学习也可以掌握它的原则、原理和特性。学习过程中注重训练有序思维，养成预想和计划行为习惯，培养科学的抽象思维和形象思维方法，它接触各种材料，以“物以致用”的思维理念，围绕一定目的，利用传统或最新的科学技术成就进行艺术创作。注重培养学生敏锐的洞察力、强烈的感染力，拓宽其思维与技法，发展其空间塑造与想象能力，通过教学过程技法创新能力的不断提高，并且在实践中使个性不断地完善是该课程的主要宗旨。同时注重加强文化意识的培养，将中国文化艺术的优秀传统，与世界的多元文化融入当代文化意识之中，并能警觉、适应、引导当代文化发展趋向。平面构成是理论与实践结合，以实践为主。培养学生的动手制作能力，以及在创造与制作过程中，不断对构想、结构、材料、工艺，以及艺术表现进行修正的能力。同时要加强与人合作的能力。
　　平面构成艺术丰富和发展了传统的装饰理论，在现代社会中应用广泛。大工业生产注重产品的标准化，突出产品的机能、材质本身所具有的美感，手工业生产尽管能生产出极为精致的作品，但不能满足社会上众多现代设计的需求。平面构成解决了这个问题，灵活的掌握构成原理及要素，在设计中就能不拘于固定的模式，千变万化，有利于发挥设计者创作思维能力，开拓人的视野及丰富的想象力，为设计打下坚实的基础。
　　通过平面构成的学习，有助于开拓学生的想象力和创造力，培养学生的审美能力，对形式、想象力进行理性的分析能力，敏锐的视觉能力以及抽象形态构成能力。本书在程蓉洁老师的指导下顺利完成，本书在编写中得到以下同事、同学的支持：牟思杭、冉苒、祖赫、朱莹、周娴、赵媛、张航、张刚、张春鹏、杨超、徐莉、肖萍、吴艳飞、吴巍、吴方胜、吴程程、王红英、康玮、涂昭伟、唐茜、唐云、汤留泉、田蜜。感谢他们为此书提供素材、图片等资料。

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