《白百》是日本著名设计师原研哉继《白》之后关于设计的又一部作品。《白》是作者围绕观念层面上的“白”之概念做的思考，而《白百》则是作者从具体的现象层面着手，从“‘白’上加‘一’即为‘百’”这一汉字的联想当中获得灵感与勇气，通过选取一百个关于“白”的各种抽象或具象化事物，连缀成文，借此阐述并把握作者对“白”的各种形象的认知。在作者选取的对象中，既有以白色面貌呈现的事物，如“骨”“乳””雪”“羊”“盐原”“白瓷”“珍珠”“白汤”“白衣”等，又有虽然与白色面貌无必然联系，但从感觉与心理层面上仍旧可以体现出“白”这一概念的事物，如“石灰漆”“盒子”“酱油壶”“饭碗”“晾衣服”“手指”等。为深入触摸“白”的实质与内涵，作者如剥花生一般，通过对这一百个抽象或具象事物的理解与剖析，剥去它们纷繁陆离的表象，努力探寻这些现象之下隐含的“白”之精髓。最终为我们呈现出了一百幅生动而充满张力的“白”之轮廓，之于设计、艺术、美学及整个文化领域的读者而言，都有很高的阅读价值。
极简设计为何风靡全球？
原研哉用2本书给出答案，
一本是《白》，一本是《白百》。
继《白》之后，原研哉在《白百》中列举了百余种事象，阐述了与其设计理念渊源颇深的“白”的感受性。他将yomiuri online上两年的连载内容集成一册。相对《白》中概念性的描述，《白百》则用百余篇幅一一描述了“白”对应的具体事象。
[日] 原研哉（Kenya HARA），
著名平面设计师，20世纪80年代以来，一直活跃在设计领域，在重视“物”的设计的同时，还重视“事”的设计。2000年策划举办了“RE-DESIGN----日常生活中的21世纪”展览，提出了正是在不经意的日常生活的千丝万缕中蕴含着惊人的设计资源这一事实。2002年作为无印良品顾问委员会的成员，开始了艺术指导工作。2004年策划举办了题为 “HAPTIC----五感的觉醒”的展览，揭示了在人类的感官中沉睡着巨大的设计资源的主题。原研哉还从事了许多深深扎根于日本文化的工作，如：设计长野奥yun会开闭幕式节目纪念册、设计2005年爱知万国博览会官方海报等。近年来，原研哉将大量精力投入到策展活动中。2007年、2009年在巴黎、米兰、东京举办了“TOKYO FIBER----SENSEWARE展”；2008年至2009年期间，在巴黎和伦敦的科学博物馆举办了“JAPAN CAR展”。他将产业的潜力以展览的形式可视化地展现出来，并在世界范围内广泛地加以推广。2011年，展览活动的范围扩大到了亚洲，以北京为起点的“DESIGNING DESIGN 原研哉2011中国展”将在中国巡回举办。原研哉的著作《设计中的设计》《白》《白百》被翻译成多国文字出版发行。
原研哉担任的职务包括：日本设计中心代表取締役社长、武蔵野美术大学教授、日本平面设计师协会副会长。
○○一 骨
○○二 乳
○○三 纸
○○四 雪
○○五 石灰漆
○○六 墙壁
○○七 米科诺斯岛的房屋
○○八 泰山木
○○九 羊
○一○ 盐原
○一一 纸拉门
○一二 盒子
○一三 白瓷
○一四 李朝陶瓷
○一五 酱油壶
○一六 饭碗
○一七 蛋
○一八 白桃
○一九 萝卜
○二○ 珍珠
○二一 白球
○二二 白发与光头
○二三 沙
○二四 晾衣服
○二五 银
○二六 入道云
○二七 波浪
○二八 瀑布
○二九 手指
○三○ 后脖颈
○三一 外行
○三二 白汤
○三三 白衣
○三四 肤色
○三五 布袜
○三六 裸体
○三七 浴衣
○三八 冰岛
○三九 药棉和双氧水
○四○ 数学
○四一 算式和粉笔
○四二 皱纹
○四三 麻
○四四 丝绸
○四五 棉
○四六 稻米
○四七 年糕
○四八 乌冬面
○四九 挂面
○五○ 豆腐
○五一 饭团
○五二 葛根凉粉
○五三 雾霭和光线
○五四 樱花
○五五 蜡
○五六 钟乳洞
○五七 云
○五八 结晶
○五九 切字
○六○ 足迹
○六一 概念
○六二 共感觉
○六三 花
○六四 夏天
○六五 白金
○六六 八海山
○六七 甲州
○六八 白酒
○六九 马格利米酒
○七○ 手掌
○七一 脚底
○七二 眼睛
○七三 渐变
○七四 粉
○七五 角
○七六 蛋白质
○七七 乌贼
○七八 小沙丁鱼
○七九 白木
○八○ 伊势神宫
○八一 榻榻米
○八二 光亮
○八三 团扇
○八四 装订样本
○八五 小数点
○八六 方寸
○八七 压花
○八八 丝毛犬
○八九 月亮
○九○ 节奏
○九一 空
○九二 正方形
○九三 花
○九四 建筑
○九五 白刃
○九六 白刃战
○九七 我
○九八 清扫
○九九 推敲
一○○ 百
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