本书首先论述了声乐艺术的概念、特征、构成、发展历程等内容。随后,立足声乐艺术表现论,论述声乐艺术表现的基本规律及其创造性两方面的内容。同时,基于心理学、美学、文化特征等方面内容,为声乐艺术寻求交叉学科的有力支撑。最后结合作品,归纳和总结声乐要素处理与技巧使用的方法。

本书共九章，分别介绍了西洋管乐之发展史、管乐教学的基本要求、木管乐器的性能分析、铜管乐器的性能分析、西方管乐中的独奏艺术、西方管乐中的合奏艺术、音乐美学视野下的西方行进管乐艺术、管乐演奏实践能力的培养和管乐教师的培养。

本书共四章，内容包括：大提琴演奏变化的发展历程、不同时期大提琴演奏的风格与演奏技巧、欧洲大提琴演奏学派研究、高校大提琴课程教学研究。

本书编写以音乐审美为核心，以培养大学生正确的审美观和提高大学生的审美能力为目的。本教材从音乐美学以及音乐审美的角度出发，阐述了音乐艺术和音乐审美的本质与特征，以提高学生对音乐审美实践的整体性认识。书中还包括乐理基础知识，并适当安排思考与练习的内容，让学生在实践活动中掌握和运用乐理基础知识和基本技能。

本书紧紧围绕音乐教学的三元素：音乐、教师、学生展开论述，分别就高校音乐教学的理论基础、教学方法与模式、教学过程与评价、教学技能的实践等问题进行了探讨，并对高校音乐教学现状进行分析，然后以此为基础提出了高校音乐教学改革和创新策略，以期能够推动高校音乐教学水平的提升。本书注重将理论与实践相结合的基础上，全面吸收了该学科课程

《当代声乐艺术与声乐美学探究》一书是关于当代声乐艺术方面的理论著作，由声乐艺术与声乐美学理论、声乐艺术美学元素、声乐艺术审美意识的培养、声乐艺术美学的实践与应用、声乐艺术与声乐美学的创新与发展等部分组成。全书以声乐艺术与其美学特性为研究对象，在了解声乐艺术与声学美学的概念及特点的基础上，深入分析声乐艺术的美学特性，涵盖

本书分别对视频中的声音类型，音乐的基本要素与视频形象塑造之间的关系、音乐与画面的互动模式进行了归类和分类，并通过各种不同类型的视频作品实例，分析了视频音乐设计中的音画观念与实践应用对视频作品中音乐设计制作的流程进行了介绍。

本书分为五章，内容包括：钢琴基础知识、幼儿歌曲弹唱基础知识、幼儿歌曲弹唱之五线谱篇、幼儿歌曲弹唱之简谱篇、幼儿歌曲弹唱之教学实训篇。具体内容包括：钢琴简介、认识键盘及踏板、钢琴演奏的基本要求、谱表、小节与拍号、音符与休止符等。

本书对传统音乐文化的传承与发展进行了研究。首先介绍了传统音乐文化的传承与发展，通过大量实例阐述传统音乐文化及其艺术特征；其次探讨了传统音乐艺术活动置于其存在和发生的社会环境、生态环境下进行研究，探讨其包含的社会文化意义及在社会中的重要价值，同时也思考“非遗”保护及“非遗”保护语境下的音乐文化基因及开发，探讨在“一带一路

本书以大多数人都熟悉的文学和文化的角度去探看歌词的艺术世界，侧重于艺术与文学交叉、碰撞的节点，书写歌词中所含蕴的地域文化。