社会是设计实践的来源，同时也是设计的产物，两者关系密不可分，设计研究中不可避免地需要重视设计的社会属性。本书将系统概括现代设计研究中对设计与社会关系的理解，列举对设计研究具有启发作用的代表性社会学理论，介绍了近年来有学者提出的设计社会学概念，以及几种强调设计的社会批判性、反思性、创新性的设计类型，尝试初步探讨设计研究中
艺术领域中的身体研究不曾断裂，其作为主体与他者、物质与精神、个人微观世界与宏观宇宙的动态连接纽带，不断随着社会发展衍生出复杂多样的艺术观念与审美表达。本书以美国当代艺术中数十位重要的波普艺术家作品为研究对象，从纵横两个方向探究波普艺术中身体形象演变的基本特征及主要问题。众多艺术家以表象的形象来象征个体在物欲社会中的自我
《中国艺术史研究第一辑》立足于中国古代艺术史特别是道释艺术研究，兼顾各种美术专题，主要以文物为研究对象展开，通过对道释美术艺术实体的研究，探讨其背后蕴含的历史与思想内涵。
作为自明清以来广泛存在于中国社会的影戏，其存在的基础便是与中国传统农业文明的紧密结合。这种由民间信仰发展而来的戏曲形式，最初的表现具有诸多仪式化特征。随着中国戏曲体制的不断完善，影戏在吸收各地方民间曲艺形式后，与之相互影响、互为补充，不断完善自身。《中国影戏民俗属性及其戏剧化研究》紧紧围绕中国影戏的民俗性与戏剧化特征展
《五溪流域民间工艺美术·服饰篇》主要介绍了五溪流域民族民间服饰类工艺美术的概念、类型、特征及文化觅踪，从服饰艺术、织布工艺、织锦工艺、刺绣工艺、银饰工艺、印染工艺六个方面进行详细解读，全书通过遗存的服饰类工艺美术样态揭示五溪流域各民族人民的生活状况及精神活动，描述并展示传统手工技艺的社会记忆和历史记录。全
《律动古今时尚运动主题美术作品集》收录了同名展览百余位师生的定向艺术创作作品，以一条线串起美术学、设计学、艺术学理论等学科，探索了北京服装学院美术学院教学、科研、美育的新可能。展览以时尚运动为主题，聚焦中华民族优秀体育文化以及当代国人时尚生活方式，用绘画、雕塑、染织等多种艺术语言记录当代重大体育活动，服务重大体育设计需
《设计构成实验》梳理2011～2023年笔者在四川美术学院讲授设计构成实验课程的教学成果，涵盖“设计构成1——形式语言”与“设计构成2——多维视觉”两个阶段的核心内容，集中呈现了12种实验性与开创性的课题训练，探讨基础教学的改革方法。本书运用“平衡学习法”引导学生“设计意识”与“形式基础”双方面的同步协作。实验的目的在
本书深入研究当代设计的视觉语言，从概念、元素到表达方式全面阐述。探讨时代背景和风格趋势，关注视觉表现形式。着重剖析色彩理论与应用，肌理与材质在设计中的作用，以及排版、布局对信息传递的影响。深入研究图像、图形、字体、文字的表达方式与应用，强调视觉元素在传达中的重要性。
美伴随着人类历史发展，并诞生了审美意识。艺术与美、美学有着天然联系。无论是艺术专业还是非艺术专业，都贯穿着美的教育。这也是高校落实立德树人根本任务的重要方面。本书首先厘清艺术美学的相关理论，并对音乐、绘画、书法、雕塑、舞蹈、服装表演、形体艺术等方面进行了梳理，其次剖析我国艺术美学教育现状，最后提出我国艺术美学教育的提升
饰梦——罗芳林漆艺作品集
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